Metal con “groove”

La mayoría de la gente al escuchar el término metal, relaciona  la música con ruido y mas que anda “Cosas del chamuco”. Si quisiéramos escribir  acerca del metal tendríamos que publicar cientos y cientos de notas ya que este tienen muchas ramificaciones. Hoy les traemos una banda si algo pesada, pero mucho mas técnica llamada Cosmosquad.

Esta banda está formada por Jeff Kolmann, Barry Sparksy , y Shane Gaalaas, que juntos logran producir un sonido,que a lo largo de una canción puede llegar a distintas aristas, pasando desde el jazz hasta un sonido sumamente pesado que te hará querer mover la cabeza.

El primer disco de esta banda fue lanzado en 1997 y lleva el título homónimo, sin mas que decirles les dejamos aqui una probadita  para que se lustren el oído.

 

Right in the 70´s

Desde  Store City, Iowa  llega un trío con un sonido  clásico que combina la magia e historia del blues con un poco de Psicodelia, donde la único que pasa por la cabeza cuando lo escuchas, es esa reconfortante sensación de estar de vuelta a principios de los 70´s.

Radio Moscow está integrada por el vocalista y multi-instrumentista  Parker Giggs, el bajista Billy Elsworth y Lonnie Blanton con un extraodinario sonido en la batería.

Es increíble como el sonido de  esta banda, desde el primer momento en que presionas play al reproductor, te da una patada  que te hace brincar 40 años atrás.

El primer álbum, homónimo de la banda  que fue lanzado en el 2007, es un claro ejemplo  de la esencia musical que se ha perdido a lo largo de los años y simplemente te hace querer mover la cabeza  al ritmo de la música.

En el 2009 lanzaron su disco Brain Cycles y posteriormente en el 2011 sacaron su mas reciente álbum titulado “the great escape of Leslie Magnafuzz“.

Así que si están hartos del sonido repetitivo de hoy en día,tan solo es necesario un par de audífonos para poder experimentar un viaje de nuevo a los 70´s.

En los ochentas no solo se bailaba “disco”

Los años ochentas se caracterizaron, por el nacimiento de grandes artistas y grandes discos.
Creo que un pintor para poder desarrollarse en un género determinado debe conocer bien la historia del arte, al igual que un músico debe conocer de la historia y los orígenes de la música para poder desarrollarse en un género en específico.
Pero que mejor que regresar a los orígenes del Rock & Roll tocando y mezclando el delicado sabor del blues, con el sonido del rock que  poco a poco había adquirido una personalidad debido a grandes bandas pasadas.Esto es lo que hace Steve Ray Vaughan con un sonido que abraza el oído y nos puede llevar en un viaje  desde los preciados años 60´s, hasta una década de furor y nuevas tendencias como lo fueron los 80´s.

Su sonido se remonta a artistas de la talla de B.B king, Albert King y Jimi Hendrix, lo cual podríamos llamarlo un poco retrograda para la época,  ya que  para estas fechas nacían artistas como Michael Jackson y Madonna.
Sin embargo  los distintivos Riffs de  Steve Ray Vaughan los cuales salían de aquella Fender Stratocaster, la cual Steve llamó “Number One”, preservaron y le recordaron al público de aquella época lo que el Rock & Roll realmente significaba.

Su primer disco titulado “Texas Flood” le rinde honor aquellos grandes del blues y del Rock, aunado a esto la gran voz de Steve Ray Vaughn.
Asi que si quieren emprender este viaje donde les aseguro el resultado final, será de lo mas placentero, los invitamos a escuchar Texas Flood.

Afrobeat con Fela Kuti

En la manzana no somos muy fanáticos del baile, pero ¿qué pasa cuando escuchas un género, donde es inevitable   querer mover cada parte del cuerpo para expresar lo que sientes?.Esto es precisamente lo que sucede  cuando escuchas  el afrobeat, simplemente te dan ganas de bailar y reír.
Este extraño fenómeno se lo debemos al creador del afrobeat,  Fela Ransome Kuti, quien logró la mezcla  perfecta entre el jazz, el funk y un toque de la cultura africana.

Por si fuera poco esto, basta con escuchar y entender las letras de sus canciones para entender que era un activista en pro de los derechos humanos, debido  a que en su natal Nigeria, la igualdad y la justicia no era un privilegio del cual todos gozaban.
Un ejemplo claro de esto es el disco titulado “Zombie”, el cual es un ataque directo a los soldados nigerianos, de ahí provienen el nombre del álbum Zombie ya que Fela lo utilizaba para referirse metafóricamente a los métodos del ejército.

Existen diversas razones para admirar a este gran artista, puede ser porque era un multi-instrumentalista, también porque generalmente sus composiciones  eran de una larga duración , o tal vez porque una vez que grababa un tema jamas volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún disco, lo cual lo llevo a que en su carrera grabara 77 discos.
Lo único que puedo decirles es que si están en el “mood” de bailar, y pasarla bien con un tipo de música distinto al que escuchamos generalmente,  le den una pulida al oído con esto.